lunes, 3 de diciembre de 2007

Richard Bona en Chile


In-cre-i-ble. Así de simple, de lo mejor que he visto en mi historia. Una voz increíble, con un registro amplísimo, mucha creatividad. Un set up para el bajo, fuera de serie, inventando sonidos todo el rato. Dominio absoluto. Muy entretenido con el uso de el sampleo, efectos, sonidos, tanto con la voz como con el bajo. Su banda, perfecta. trompeta, teclados, batería, percusiones, guitarra, y Bona en bajo. Todos como reloj. Lo más interesante, la comunicación. A pesar que yo no hablo mucho inglés, luego de que Bona habló por unos tres minutos, me vine a dar cuenta que estaba hablando en Inglés, por que la comunicación es uno de sus fuertes, y se entendía perfectamente lo que quería decir, comunica lo que quiere comunicar. La gente muy conectada, cantó, se rió, aplaudió de pie.
Hizo mucha referencia a estar en Santiago, en Chile, a ratos hablaba en español. Excelente. Al final del recital se dedicó a firmar cds, y aunque yo no pude comprar el cd, me firmó la entrada, y me dió las gracias por ir. Así con cada uno de las personas que se sacaba fotos con él, y le pedía autógrafos. Para Cada persona un actitud distinta, una sonrisa, un chiste nuevo.
Interpretó desde baladas hasta salsa. Ver tocar salsa a un africano, es una cosa fuera de serie. Se sentían las armonías africanas en todos sus temas. Temas sencillos, muy bien acabados, muy bien desarrollados. En algún momento se acercaron más al jazz, y era como tener a Pastorious, Scofield , Miles, Cobham, Puente, Corea, todos juntos. Nada muy standard, no demasiado jonio, no demasiado mixo; offsides y demases, realmente impresionantes.Una noche llena de alegría, llena de optimismo, llena de presente. Si anda de viaje y se lo encuentra, no dude ni un segunto en ir a verlo.

martes, 11 de septiembre de 2007

Caetano Veloso en Chile


Voy a hablar desde el corazón. Y es que Veloso tiene muchísimo repertorio, y muy variado, y yo en la memoria pocos nombres tengo de las canciones. pero bueno, voy a rescatar algunas ideas principales. Yo me preguntaba ¿por qué en los 60 , cuando bob dylan se puso rockero la gente lo pifiaba, y reclamaban a mango que cantara su repertorio con armónica y guitarra folk? ¿cómo, si es tan cool con su fender telecaster negra y el sonido del batero y demases?. Bueno, la cosa es que eso me pasó con veloso......Presentó un repertorio rockero, y yo lo esperaba con la guitarrita. Gracias a la experiencia con Dylan eso si, me abrí a escuchar, y claro!!!, bien cool el maestro, muy creativo, muy prendido, la gente... muy feliz, conectadísima. Un maestro, demasiado bueno. Sencillo . Absoluta capacidad de crear. y eso se agradece. Excelente ir a escuchar a alguien , y que ese alguien te muestre que puede ser otro alguien. Seguir siendo Veloso, pero mostrar una faceta distinta a la que nos ha llegado siempre, se agradece. Y es que claro, a uno le quedó mucho su canción cucurrucucú en la pelicula "hablé con ella" , y mucho también de su disco en español "Fina estampa", con guitarra, terneado, con samba y bossa. Aqui tuvimos a un veloso de jeans, y un trio de bateria guitarra y bajo. Como buen maestro, nos trajo un poco de su constante evolución. Fundamental.. reinventarse, evolucionar, experimentar, crear.
Lección para todo artista, dele todas las vueltas a una temática, perfeccionela, agótela, y siga adelante con algo nuevo si quiere, no hay problema. Eso lo han hecho muchos de lo smejores: Bowie, Radiohead, Dylan, Miles Davis (incluso como pintor).
Hay mucha discografía de él, en taaantos años, de lo sicodélico, experimental, hasta la canción más sutil. Master. Los músicos que lo acompañaban muy conectados. Usaban harta disonancia, Veloso siempre ha experimentado con los sonidos y las armonías, y aqui no fue la excepción.
Bueno, rescato también el canto a capella de la "Tonada de Luna llena", y la rescato por que además de ser una versión perfecta de una canción perfecta, fue hecha por Simón Diaz, el tío Simón. Asi de este rescate, de pasada rescatamos a este Venezolano que creó en el genero de Tonada, y 5/4, y otras bellezas de Venezuela. Si no lo conoce... hágalo. Es un compositor maestro, ya hablaré de él prontirijillo.
Asi, Caetano Veloso, estuvo absolutamente cool tu recital, buena idea la suya, haber venido por aqui.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Martín Lalo Peña


Martín, por que mi abuelo así me decía, por Martín Vargas. Yo tenía unos guantes de box cuando chico. Nunca le he aforrado un combo a nadie eso si, al menos en loci.
Lalo por "El Lalo" y Peña por "el Peña". Los dos, cocineros de un restorán de comida china en el que trabajé. Los dos, arquetipos del Chileno. No es mi tema preferido lo de la cosa nacional, pero si hay algo que rescatar del chileno, de más que lo tienen estos dos machucaos. Ahora, el "Martín " es provisorio; me ha costado encontrar nombre, el original mio tiene 6 consonantes y una sola vocal, con ese nombre quien cresta te va a ver??. Bueno, nada más que decir, no sé por que lo del nombre se me hace tan complejo. Apenas esté listo el repertorio nuevo me tiro a tocar por ahí. Seguro en lugares de Jazz, por que como que me acomodan.
En estos días les hablaré sobre el recital de Caetano Veloso, en el Caupolicán. Estuvo el 1 de Sept. y estuvo de lujo.

domingo, 26 de agosto de 2007

Chet Baker, un Maestro único.


Chesney Henry Baker, Jr. (Yale, Estados Unidos, 23 de diciembre de 1929 - † Ámsterdam, Holanda 13 de mayo de 1988).
Chet Baker, trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia: imagen, biografía, leyenda y cualidades artísticas conformaron un artista sumamente atractivo para el gran público, desbordando los habituales círculos restringidos del jazz. Su música, exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años cincuenta), es sumamente accesible y delicada, y casi siempre está vinculada a la balada intimista, lírica y delicada, tanto en su vertiente instrumental como vocal. La trompeta de Chet Baker suena con una suavidad y tranquilidad similar a la de su voz. Biografía esencial * El padre de Baker, Chesney Henry Baker, Sr., era un guitarrista y su madre trabajaba en una perfumería. En 1940 se trasladaron de Yale a Glendale, en California. Siendo niño, Baker cantó en concursos de aficionados y en el coro de la iglesia. En su adolescencia, el padre le compró un trombón, que luego reemplazaría por una trompeta al ser demasiado grande el otro para el chico. Su primer aprendizaje musical tuvo lugar en el instituto de Glendale, aunque su formación musical terminó por ser puramente intuitiva. En 1946, con 16 años, abandonó la escuela y se enroló en el ejército. Fue enviado a Berlín, donde tocó en la 298th Army Band. Tras su regreso en 1948, se apuntó a El Camino College en Los Angeles, donde estudió teoría y armonía mientras tocaba en los clubes de jazz; abandonó los estudios al segundo año. Se volvió a alistar en el ejército en 1950 y se convirtió en miembro de la Sixth Army Band en el Presidio, en San Francisco. Siguió actuando en los clubes de la ciudad y finalmente consiguió por segunda y definitiva vez su liberación del ejército para convertirse en un músico profesional de jazz. * Inicialmente, Baker tocó en la banda de Vido Musso y luego con Stan Getz. (La primera grabación de Baker es una interpretación de "Out of Nowhere" que aparece en una toma de una jam session realizada el 24 de marzo de 1952). Su éxito llegó rápidamente cuando en la primavera de 1952 fue elegido para tocar con Charlie Parker, debutando en el Tiffany Club de Los Angeles el 29 de mayo de 1952. Ese mismo verano, empezó a tocar en el cuarteto de Gerry Mulligan, grupo compuesto solo de trombón, trompeta, bajo y batería, sin piano, que atrajo la atención durante sus actuaciones en el nightclub Haig consiguiendo realizar grabaciones para el recién creado sello Pacific Jazz Records (más tarde conocido como World Pacific Records). El primer LP fue Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de "My Funny Valentine". * El Gerry Mulligan Quartet duró apenas un año: en junio de 1953 su líder ingresó en la cárcel por drogas. Baker formó su propio cuarteto, que en principio contaba con Russ Freeman al piano, Red Mitchell al bajo y Bobby White a la batería; realizó su primera grabación como líder para Pacific Jazz el 24 de julio de 1953. En 1954, Pacific Jazz realizó Chet Baker Sings, un disco que incrementó su popularidad y que le haría seguir cantando el resto de su carrera. Su popularidad le hizo trabajar en una película, Hell's Horizon, de 1955, pero declinó un contrato con unos estudios para llevar a cabo una gira europea desde septiembre de 1955 a abril de 1956. A su regreso a Estados Unidos formó un quinteto con el saxofonista Phil Urso y el pianista Bobby Timmons. Contrariando su reputación de intérprete relajado, Baker tocó con este grupo al estilo bebop, que grabaría el disco Chet Baker & Crew para Pacific Jazz en julio de 1956. * Realizó una gira por Estados Unidos en febrero de 1957 con los Birdland All-Stars. Regresó a Europa en 1959, concretamente a Italia. Mientras tanto, Hollywood realiza en 1960 una biografía ficcionalizada de Baker, All the Fine Young Cannibals. * Baker se había vuelto adicto a la heroína en los cincuenta y había sido encarcelado varias veces durante periodos cortos de tiempo. No obstante, no sería hasta los años sesenta en que su adicción empezaría a interferir en su carrera musical. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasó casi un año y medio entre rejas. Celebró su regreso grabando en 1962 Chet Is Back! para la RCA. A finales de año, sin embargo, fue arrestado en Alemania occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia y, finalmente, a Inglaterra. Pero fue deportado de nuevo a Francia a causa de otro problema con las drogas en 1963. Vivió en París y durante todo el años siguiente actuó en Francia y España, pero tras ser arrestado una vez más en Alemania occidental, fue deportado a Estados Unidos, a donde llegó en 1964. Tocó en Nueva York y en Los Ángeles a mediados de los sesenta, cambiando temporalmente la trompeta por el flügelhorn. En el verano de 1966, sufrió una gran paliza en San Francisco que estaba relacionada con su adicción a las drogas. Como consecuencia de ella, sufrió algún desperfecto en su dentadura que le llevó a modificar su embocadura en la trompeta. Hacia finales de los sesenta, grababa y actuaba sólo de forma ocasional; a comienzos de los setenta, se retiró por completo. * Retomando cierto control sobre su vida gracias a tomar metadona para controlar su adicción a la heroína, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorkino en 1973 y otra en un concierto con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en 1974. Hacia mediados de los setenta, Baker regresó a Europa donde seguiría actuando de forma regular, con viajes ocasionales a Japón y regresos a Estados Unidos. Atrajo también la atención de los músicos de rock, con quienes llegó a actuar, como por ejemplo con Elvis Costello en 1983. En 1987, el fotógrafo y director de cine Bruce Weber emprendió la grabación de un documental sobre Baker. Al año siguiente, Baker moriría al caer por la ventana de un hotel en Ámsterdam tras ingerir heroína y cocaína. La película de Weber, Let's Get Lost, estrenada en 1988, consiguió una nominación a los Óscar. En 1997, fue publicada su autobiografía inacabada con el título de As Though I Had Wings: The Lost Memoir. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.
Selección discográfica
1954: Jazz at Ann Arbor [live] (Pacific Jazz) 1954: Chet Baker Sextet (Pacific Jazz) 1955: Chet Baker Sings and Plays with Bud Shank, Russ Freeman & Strings (Pacific Jazz) 1955: Köln Concert Featuring Dick Twardzik [live] (RLR) 1956: Chet Baker Sings (Pacific Jazz) 1958: It could happen to you (Fantasy) 1962: Somewhere over the Rainbow (Bluebird) 1979: Live in Montmartre, Vol. 2 (Steeple Chase) 1979: Chet Baker with Wolfgang Lackerschmid (Inakustik) 1988: My Favourite Songs, Vol. 2: Straight from the Heart (Enja) 1988: My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert [live] (Enja) 1990: Silence (Soul Note) 2003: Chet Is Back! [Bonus Tracks] (Bluebird)
Fuente: Wikipedia.

sábado, 25 de agosto de 2007

La musica, un lenguaje sin palabras

Yo te puedo decir algo, cualquier cosa, y tal vez no sabrás en que estoy pensando, o lo que siento. Te puedo interpretar un par de notas, algo de música, sabes?, y vas a saber qué es lo que pienso y qué estoy sintiendo.
Algunos me entenderán. Uno se levanta con la música, se acuesta con la música, vive eternamente enamorado de la música, por que es amor absolutamente.
Puede que nunca hayas puesto atención a la letra de una canción, sin embargo esa canción te encanta. La música te dijo algo. Y cuando la música te dice algo, se lo dice a todo tu ser, a tu estómago, a tu rostro, a tu mente, a tus manos, a tus emociones.
A veces cuando las palabras no alcanzan, entonces no hay que deseperar, sólo escucha una canción, o regala una canción. Ahí tus frases quedarán completas. No habrá ninguna duda sobre lo que quieres expresar.
Pero la música no se muestra siempre, te exige; si quieres hablar a través de ella, muchas veces debes tener el corazón libre, la mente alineada, las emociones precisas, la técnica, o lo que te pida, por que en eso la música manda, ella te va mostrando la manera en que tú puedes mostrarla.
Para hablar sobre este amor eterno, nace este blog. Para hablar de la música con el lenguaje de las letras, por que es necesidad hablar sobre ella.